Mehrtägige Kreativkurse in Basel & Zürich

Von der ersten Tonkugel zum selbstgedrehten Lieblingsstück.

Es hat etwas fast Hypnotisches, wenn aus einem Stück Ton an der Drehscheibe langsam eine Form entsteht – doch dahinter steckt eine Technik. Und in diesem Kurs lernst du sie von Grund auf.

Du startest ganz am Anfang, machst dich mit der Drehscheibe vertraut und baust Schritt für Schritt die Fähigkeiten auf, die du brauchst, um deine eigenen Gefässe zu drehen. Du lernst, den Ton vorzubereiten und zu zentrieren, ihn zu öffnen, die Wände hochzuziehen und Form und Proportion immer bewusster zu kontrollieren.

Im Laufe des Kurses geht es nicht mehr nur darum, den Ton unter Kontrolle zu bekommen: Du beginnst, gezielt Tassen, Schalen, kleine Gefässe und andere Formen zu gestalten und verfeinerst, trimmst und dekorierst die Stücke, die du behalten möchtest.

Es braucht Geduld. Es wird wackeln. Das eine oder andere Stück wird vielleicht zusammenfallen. Und irgendwann verstehen deine Hände plötzlich, was sie tun sollen – genau da beginnt die Magie.

✏️ Was dich erwartet

• Geführte Demonstrationen mit viel Zeit zum eigenen Üben
• Dein eigener Arbeitsplatz an der Drehscheibe
• Schrittweiser Aufbau von grundlegenden Übungen bis zu eigenen Gefässen
• Individuelles Feedback und persönliche Begleitung
• Zeit zum Wiederholen, Experimentieren und Sichererwerden
• Abdrehen, Verfeinern und Dekorieren deiner ausgewählten Stücke
• Einführung ins Glasieren und Fertigstellen deiner Arbeiten

🧠 Was du lernst

• Wie du Ton richtig für die Drehscheibe vorbereitest
• Wie du Ton sicher zentrierst
• Wie du den Ton öffnest und einen gleichmässigen Boden formst
• Wie du Wände hochziehst und kontrollierst
• Wie du unterschiedliche Gefässformen entwickelst und verfeinerst
• Wie du deine Stücke abdrehst und fertigstellst
• Grundlagen der Oberflächengestaltung und des Glasierens
• Die Grundlagen, um anschliessend selbstständig an der Drehscheibe weiterzuüben

🤔 Ist dieser Kurs der richtige für mich?

Dieser Kurs ist für dich, wenn du wirklich lernen möchtest, an der Drehscheibe zu töpfern – und es nicht nur einmal ausprobieren möchtest.

Du wirst den Kurs besonders geniessen, wenn du gerne mit den Händen lernst, eine Technik auch mehrmals wiederholst und Freude daran hast, Schritt für Schritt besser zu werden. Drehen braucht Geduld – deine erste Schale wird vielleicht etwas schief, die zweite fällt womöglich zusammen, und genau das gehört zum Lernprozess dazu.

Wenn du vor allem ein entspanntes einmaliges Erlebnis suchst und die Drehscheibe einfach einmal ausprobieren möchtest, ist unser Drehscheiben-Taster-Workshop wahrscheinlich die bessere Wahl.

Wenn du aber solide Grundlagen aufbauen, die Technik wirklich verstehen und danach mit mehr Selbstvertrauen selbstständig weiterüben möchtest, bist du hier genau richtig.

Von der ersten Tonkugel zum selbstgedrehten Lieblingsstück.

Es hat etwas fast Hypnotisches, wenn aus einem Stück Ton an der Drehscheibe langsam eine Form entsteht – doch dahinter steckt eine Technik. Und in diesem Kurs lernst du sie von Grund auf.

Du startest ganz am Anfang, machst dich mit der Drehscheibe vertraut und baust Schritt für Schritt die Fähigkeiten auf, die du brauchst, um deine eigenen Gefässe zu drehen. Du lernst, den Ton vorzubereiten und zu zentrieren, ihn zu öffnen, die Wände hochzuziehen und Form und Proportion immer bewusster zu kontrollieren.

Im Laufe des Kurses geht es nicht mehr nur darum, den Ton unter Kontrolle zu bekommen: Du beginnst, gezielt Tassen, Schalen, kleine Gefässe und andere Formen zu gestalten und verfeinerst, trimmst und dekorierst die Stücke, die du behalten möchtest.

Es braucht Geduld. Es wird wackeln. Das eine oder andere Stück wird vielleicht zusammenfallen. Und irgendwann verstehen deine Hände plötzlich, was sie tun sollen – genau da beginnt die Magie.

✏️ Was dich erwartet

• Geführte Demonstrationen mit viel Zeit zum eigenen Üben
• Dein eigener Arbeitsplatz an der Drehscheibe
• Schrittweiser Aufbau von grundlegenden Übungen bis zu eigenen Gefässen
• Individuelles Feedback und persönliche Begleitung
• Zeit zum Wiederholen, Experimentieren und Sichererwerden
• Abdrehen, Verfeinern und Dekorieren deiner ausgewählten Stücke
• Einführung ins Glasieren und Fertigstellen deiner Arbeiten

🧠 Was du lernst

• Wie du Ton richtig für die Drehscheibe vorbereitest
• Wie du Ton sicher zentrierst
• Wie du den Ton öffnest und einen gleichmässigen Boden formst
• Wie du Wände hochziehst und kontrollierst
• Wie du unterschiedliche Gefässformen entwickelst und verfeinerst
• Wie du deine Stücke abdrehst und fertigstellst
• Grundlagen der Oberflächengestaltung und des Glasierens
• Die Grundlagen, um anschliessend selbstständig an der Drehscheibe weiterzuüben

🤔 Ist dieser Kurs der richtige für mich?
Dieser Kurs ist für dich, wenn du wirklich lernen möchtest, an der Drehscheibe zu töpfern – und es nicht nur einmal ausprobieren möchtest.

Du wirst den Kurs besonders geniessen, wenn du gerne mit den Händen lernst, eine Technik auch mehrmals wiederholst und Freude daran hast, Schritt für Schritt besser zu werden. Drehen braucht Geduld – deine erste Schale wird vielleicht etwas schief, die zweite fällt womöglich zusammen, und genau das gehört zum Lernprozess dazu.

Wenn du vor allem ein entspanntes einmaliges Erlebnis suchst und die Drehscheibe einfach einmal ausprobieren möchtest, ist unser Drehscheiben-Taster-Workshop wahrscheinlich die bessere Wahl.

Wenn du aber solide Grundlagen aufbauen, die Technik wirklich verstehen und danach mit mehr Selbstvertrauen selbstständig weiterüben möchtest, bist du hier genau richtig.

Ein Klumpen Ton. Zwei Hände. Überraschend viele Möglichkeiten.

Beim Handaufbau treffen einige der ältesten Keramiktechniken auf fast grenzenlose kreative Freiheit. Mit Daumendrucktechnik, Tonplatten und Wülsten kannst du aus Ton alles Mögliche entstehen lassen – von Tassen und Tellern bis hin zu Vasen und skulpturalen Formen.

Im Laufe des Kurses lernst du die drei grundlegenden Handaufbau-Techniken kennen: Daumendrucktechnik, Plattentechnik und Wulsttechnik. Jede davon eröffnet dir eine andere Art, mit Ton zu arbeiten, und ganz neue Möglichkeiten, funktionale wie auch dekorative Stücke zu gestalten.

Anhand verschiedener Projekte baust du dir Schritt für Schritt deinen keramischen Werkzeugkasten auf: Du lernst, Ton zu konstruieren, zu verbinden und zu formen, experimentierst mit Texturen und Oberflächengestaltung und glasierst schliesslich deine eigenen Kreationen.

Direkt, spielerisch und unglaublich vielseitig – mit viel Raum zum Experimentieren und für Stücke, die ganz klar deine Handschrift tragen.

✏️ Was dich erwartet

Du entdeckst die grundlegenden Handaufbau-Techniken anhand verschiedener Projekte:

Daumendrucktechnik – forme deine erste Tasse oder deinen ersten Becher mit einer der intuitivsten Arten, mit Ton zu arbeiten.

Plattentechnik – lerne, mit ausgerollten Tonplatten zu arbeiten und daraus Teller und andere konstruierte Formen zu gestalten.

Wulsttechnik – baue mit Tonwülsten in die Höhe und gestalte eine Vase oder ein höheres Gefäss.

Glasieren & Fertigstellen – experimentiere mit Farbe und Oberfläche und verleihe deinen handgefertigten Stücken ihren finalen Charakter.

Während des gesamten Kurses erhältst du Demonstrationen, individuelle Begleitung und viel Freiheit, jedes Projekt auf deine eigene Art zu interpretieren.

🧠 Was du lernst

• Die Grundlagen der Daumendrucktechnik
• Wie du Formen aus Tonplatten konstruierst
• Wie du mit der Wulsttechnik grössere und höhere Objekte aufbaust
• Wie du Ton sicher verbindest und stabile Formen konstruierst
• Wie du Form, Wandstärke und Struktur kontrollierst
• Oberflächengestaltung mit Texturen, Mustern und Gravuren
• Die Grundlagen des Glasierens und Fertigstellens
• Wie du die verschiedenen Techniken später für eigene Projekte kombinieren kannst

🤔 Ist dieser Kurs der richtige für mich?

Dieser Kurs passt zu dir, wenn du gerne mit deinen Händen gestaltest, mit Formen und Texturen experimentierst und kreative Freiheit innerhalb eines begleiteten Lernprozesses schätzt.

Besonders viel Freude wirst du daran haben, wenn du neugierig darauf bist, wie Objekte aufgebaut und konstruiert werden, und gerne Schritt für Schritt etwas aus dem Nichts entstehen lässt. Handaufbau kann präzise sein, lebt aber genauso von Unregelmässigkeiten, Charakter und persönlichem Ausdruck – deine Stücke müssen weder identisch noch perfekt symmetrisch sein.

Wenn du vor allem die technische Kunst erlernen möchtest, symmetrische Gefässe an der Drehscheibe zu drehen, ist unser Drehscheiben-Grundkurs wahrscheinlich die bessere Wahl.

Wenn du aber eine vielseitige Grundlage in Keramik aufbauen, verschiedene Techniken kennenlernen und diese später frei in deinen eigenen Projekten kombinieren möchtest, ist dieser Kurs ein fantastischer Einstieg.

In vier Wochen zum Gesicht mit Charakter – Linie für Linie.

Du willst Porträts zeichnen, die wirklich wie Menschen aussehen? In diesem vierwöchigen Kurs tauchst du tief in die Struktur des menschlichen Gesichts ein – und bekommst das Werkzeug, das Wissen und das Selbstvertrauen, um Gesichter mit Ausdruck und Präzision auf Papier zu bringen.

Du arbeitest mit verschiedenen Materialien wie Bleistift, Kohle, Pastell und Sanguine. Jede Session fokussiert sich auf ein zentrales Element des Porträtzeichnens: Aufbau, Proportion, Licht & Schatten, Mimik, Ausdruck.

Jede Klasse startet mit einer kurzen Demo & Erklärung – danach geht’s direkt in geführte Übungen. In den ersten drei Wochen zeichnest du nach Fotovorlagen, in der letzten Session wartet ein echtes Live-Modell im Studio auf dich.

Geeignet für ambitionierte Einsteigerinnen und Einsteiger sowie alle, die eine solide Grundlage im Porträtzeichnen aufbauen möchten.

✏️ Was dich erwartet

• Vier abendliche Sessions mit Fokus auf Porträtzeichnen
• Verschiedene Materialien: Bleistift, Kohle, Pastell
• Aufbau des Gesichts, Anatomie, Mimik & Ausdruck
• Zeichnen nach Fotovorlagen & zum Schluss nach Live-Modell
• Schritt-für-Schritt-Anleitungen & persönliche Begleitung

💡 Was du lernst

• Grundlagen des Gesichtsaufbaus: Schädel, Symmetrie, Ebenen
• Die wichtigsten Elemente: Augen, Nase, Mund, Ohren, Haare
• Licht & Schatten richtig einsetzen für Tiefe & Ausdruck
• Proportionen verstehen und gezielt anwenden
• Ähnlichkeit & Persönlichkeiten einfangen

🎯 Ist der Kurs für mich geeignet?
Wenn du unseren Einführungskurs „Zeichnen I“ besucht hast oder bereits etwas Zeichenerfahrung hast, ist dieser Kurs der perfekte nächste Schritt. Du vertiefst dein Können im Porträtzeichnen und entwickelst deine Fähigkeiten gezielt weiter.

Kräftige Farben. Zeitlose Techniken. Gemälde, die mit der Zeit immer schöner werden.

Es gibt einen guten Grund, warum die grössten Meisterwerke der Kunstgeschichte mit Ölfarben gemalt wurden. Leuchtende Farben, sanfte Farbverläufe, beeindruckende Lichteffekte und die Möglichkeit, ein Bild über Stunden oder sogar Tage weiterzuentwickeln, machen die Ölmalerei zu einem der faszinierendsten Malmedien überhaupt.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du Schritt für Schritt alles, was du für den Einstieg in die Ölmalerei brauchst. Egal, ob du noch nie mit Ölfarben gearbeitet hast oder dir eine solide Grundlage aufbauen möchtest – wir begleiten dich von den ersten Pinselstrichen bis zu deinem eigenen fertigen Gemälde.

Im Gegensatz zur Acrylmalerei bleiben Ölfarben lange offen. Dadurch kannst du Farben besonders weich miteinander verblenden, Übergänge verfeinern und dein Bild Schicht für Schicht weiterentwickeln. Während des Kurses lernst du den Umgang mit Farben, Pinseln, Malmessern und Malmitteln, beschäftigst dich mit Licht und Schatten und entwickelst Gemälde mit Tiefe, Atmosphäre und Persönlichkeit.

Jede Kurseinheit kombiniert anschauliche Demonstrationen mit viel eigener Malzeit. So kannst du das Gelernte direkt anwenden und erhältst dabei individuelle Unterstützung und persönliches Feedback von deiner Kursleitung. Gleichzeitig lernst du die Materialien, Werkzeuge und Arbeitsweisen kennen, mit denen Künstlerinnen und Künstler seit Jahrhunderten arbeiten.

✏️ Was dich erwartet

• Ein sorgfältig aufgebauter vierwöchiger Kurs
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen zu jedem neuen Thema
• Viel Zeit für dein eigenes Gemälde mit individuellem Feedback
• Praktische Tipps, Techniken und professionelle Arbeitsweisen
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre zum Ausprobieren und Weiterentwickeln

🧠 Das lernst du

• Farben sicher mischen und die Besonderheiten der Ölmalerei verstehen
• Den Umgang mit Pinseln, Malmessern und Malmitteln
• Tiefe und Atmosphäre durch Licht, Schatten und Farbe erzeugen
• Schicht für Schicht arbeiten und Trocknungszeiten richtig nutzen
• Die passenden Materialien für deine künstlerischen Ziele auswählen
• Selbstständig und mit Freude eigene Ölbilder entwickeln

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.
Egal, ob du deine ersten Schritte in der Ölmalerei machen oder dein Grundlagenwissen mit professioneller Unterstützung vertiefen möchtest – dieser Kurs bietet dir den idealen Einstieg in eines der traditionsreichsten und vielseitigsten Malmedien der Kunstgeschichte.

Jedes Bild erzählt eine Geschichte. Welche ist deine?

Illustration ist dort, wo Zeichnen auf Fantasie trifft. Sie ist die Kunst, Ideen, Emotionen und Geschichten durch Bilder zu erzählen – egal, ob du von Comics, Kinderbüchern, Concept Art, Manga, Graphic Novels träumst oder einfach deine eigenen Figuren zum Leben erwecken möchtest.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du die Grundlagen der Illustration kennen und entwickelst gleichzeitig deinen ganz persönlichen Zeichenstil. Gemeinsam entdecken wir, wie einprägsame Charaktere entstehen, wie Kompositionen den Blick lenken und wie Gestik, Mimik und Atmosphäre aus einer einfachen Zeichnung eine fesselnde Geschichte machen.

Während des Kurses experimentierst du mit Skizzen, Charakterdesign, Linework, Tusche und visuellem Storytelling. Jede Kurseinheit verbindet anschauliche Demonstrationen mit praktischen Übungen und viel Zeit, um deine eigenen Ideen weiterzuentwickeln – begleitet von individueller Unterstützung durch deine Kursleitung.

Für Illustration gibt es keinen einzigen richtigen Stil. Manche Künstlerinnen und Künstler erzählen mit wenigen Linien leise Geschichten, andere erschaffen fantasievolle Welten voller Bewegung, Abenteuer und Emotionen. In diesem Kurs lernst du die Werkzeuge und Techniken kennen, mit denen du deine Ideen sichtbar machst – und entwickelst dabei Schritt für Schritt deine eigene gestalterische Handschrift.

✏️ Was dich erwartet

• Ein strukturierter vierwöchiger Einstieg in die Welt der Illustration
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen und inspirierende Beispiele aus der Illustrationswelt
• Übungen zu Charakterdesign, Komposition und visuellem Storytelling
• Viel Zeit zum eigenen Zeichnen mit individuellem Feedback
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre, in der Kreativität an erster Stelle steht

🧠 Das lernst du

• Ausdrucksstarke Figuren und Charaktere entwickeln
• Gesichter, Posen und Bewegungen zeichnen
• Grundlagen von Komposition und visuellem Storytelling
• Linework, Tusche und einfache Schattierungstechniken
• Deinen eigenen Illustrationsstil weiterentwickeln
• Ideen in spannende visuelle Geschichten verwandeln

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.

Egal, ob du schon immer Comics zeichnen, eigene Charaktere entwickeln, Geschichten illustrieren oder deine zeichnerischen Fähigkeiten in eine kreativere Richtung weiterentwickeln wolltest – dieser Kurs ist der perfekte Einstieg.

Vorkenntnisse in der Illustration brauchst du keine. Wenn du jedoch bereits erste Zeichenerfahrung mitbringst oder unseren Einführungskurs Zeichnen besucht hast, fällt dir der Einstieg oft leichter und du kannst dich noch stärker auf Storytelling, Charakterdesign und die Entwicklung deines eigenen Illustrationsstils konzentrieren.

Ein Klumpen Ton. Zwei Hände. Überraschend viele Möglichkeiten.

Beim Handaufbau treffen einige der ältesten Keramiktechniken auf fast grenzenlose kreative Freiheit. Mit Daumendrucktechnik, Tonplatten und Wülsten kannst du aus Ton alles Mögliche entstehen lassen – von Tassen und Tellern bis hin zu Vasen und skulpturalen Formen.

Im Laufe des Kurses lernst du die drei grundlegenden Handaufbau-Techniken kennen: Daumendrucktechnik, Plattentechnik und Wulsttechnik. Jede davon eröffnet dir eine andere Art, mit Ton zu arbeiten, und ganz neue Möglichkeiten, funktionale wie auch dekorative Stücke zu gestalten.

Anhand verschiedener Projekte baust du dir Schritt für Schritt deinen keramischen Werkzeugkasten auf: Du lernst, Ton zu konstruieren, zu verbinden und zu formen, experimentierst mit Texturen und Oberflächengestaltung und glasierst schliesslich deine eigenen Kreationen.

Direkt, spielerisch und unglaublich vielseitig – mit viel Raum zum Experimentieren und für Stücke, die ganz klar deine Handschrift tragen.

✏️ Was dich erwartet
Du entdeckst die grundlegenden Handaufbau-Techniken anhand verschiedener Projekte:

Daumendrucktechnik – forme deine erste Tasse oder deinen ersten Becher mit einer der intuitivsten Arten, mit Ton zu arbeiten.

Plattentechnik – lerne, mit ausgerollten Tonplatten zu arbeiten und daraus Teller und andere konstruierte Formen zu gestalten.

Wulsttechnik – baue mit Tonwülsten in die Höhe und gestalte eine Vase oder ein höheres Gefäss.

Glasieren & Fertigstellen – experimentiere mit Farbe und Oberfläche und verleihe deinen handgefertigten Stücken ihren finalen Charakter.

Während des gesamten Kurses erhältst du Demonstrationen, individuelle Begleitung und viel Freiheit, jedes Projekt auf deine eigene Art zu interpretieren.

🧠 Was du lernst

• Die Grundlagen der Daumendrucktechnik
• Wie du Formen aus Tonplatten konstruierst
• Wie du mit der Wulsttechnik grössere und höhere Objekte aufbaust
• Wie du Ton sicher verbindest und stabile Formen konstruierst
• Wie du Form, Wandstärke und Struktur kontrollierst
• Oberflächengestaltung mit Texturen, Mustern und Gravuren
• Die Grundlagen des Glasierens und Fertigstellens
• Wie du die verschiedenen Techniken später für eigene Projekte kombinieren kannst

🤔 Ist dieser Kurs der richtige für mich?
Dieser Kurs passt zu dir, wenn du gerne mit deinen Händen gestaltest, mit Formen und Texturen experimentierst und kreative Freiheit innerhalb eines begleiteten Lernprozesses schätzt.

Besonders viel Freude wirst du daran haben, wenn du neugierig darauf bist, wie Objekte aufgebaut und konstruiert werden, und gerne Schritt für Schritt etwas aus dem Nichts entstehen lässt. Handaufbau kann präzise sein, lebt aber genauso von Unregelmässigkeiten, Charakter und persönlichem Ausdruck – deine Stücke müssen weder identisch noch perfekt symmetrisch sein.

Wenn du vor allem die technische Kunst erlernen möchtest, symmetrische Gefässe an der Drehscheibe zu drehen, ist unser Drehscheiben-Grundkurs wahrscheinlich die bessere Wahl.

Wenn du aber eine vielseitige Grundlage in Keramik aufbauen, verschiedene Techniken kennenlernen und diese später frei in deinen eigenen Projekten kombinieren möchtest, ist dieser Kurs ein fantastischer Einstieg.

Die menschliche Figur – eine der faszinierendsten Herausforderungen der Kunst.

Der menschliche Körper fasziniert Künstlerinnen und Künstler seit Jahrhunderten. Voller Bewegung, Rhythmus und Ausdruck lehrt dich das Figurenzeichnen nicht nur, Menschen zu zeichnen – sondern wirklich zu beobachten.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du die Grundlagen des Figurenzeichnens kennen und entwickelst Schritt für Schritt das Selbstvertrauen, Proportionen, Anatomie und Bewegungen sicher aufs Papier zu bringen. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit Körperaufbau, Gestik, Balance, Licht und Form und entdecken, wie aus einfachen Grundformen überzeugende menschliche Figuren entstehen.

Während des Kurses arbeitest du mit Bleistift, Kohle und weiteren klassischen Zeichenmaterialien. Du übst schnelle Gestenzeichnungen, anatomische Studien und ausführlichere Beobachtungszeichnungen. Jede Kurseinheit verbindet anschauliche Demonstrationen mit praktischen Übungen und viel Zeit zum eigenen Zeichnen – begleitet von individueller Unterstützung durch deine Kursleitung.

Den Abschluss bildet eine Live-Modell-Session, in der du alles anwenden kannst, was du in den vergangenen Wochen gelernt hast, und eine der traditionsreichsten Disziplinen der klassischen Zeichenkunst selbst erlebst.

✏️ Was dich erwartet

• Ein strukturierter vierwöchiger Einstieg ins Figurenzeichnen
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen und abwechslungsreiche Zeichenübungen
• Übungen zu Gestik, Anatomie und Körperproportionen
• Viel Zeit zum eigenen Zeichnen mit individuellem Feedback
• Eine professionelle Live-Modell-Session in der letzten Kurseinheit

🧠 Das lernst du

• Körperproportionen und die Grundlagen der Anatomie verstehen
• Bewegung durch Gestenzeichnen überzeugend festhalten
• Menschliche Figuren aus einfachen Grundformen aufbauen
• Mit Licht, Schatten und Linien räumliche Tiefe erzeugen
• Dynamische Kompositionen mit der menschlichen Figur gestalten
• Mehr Sicherheit beim Zeichnen nach Beobachtung gewinnen

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.
Egal, ob du dich für klassisches Zeichnen, Illustration, Charakterdesign interessierst oder einfach deine Beobachtungsgabe verbessern möchtest – Figurenzeichnen gehört zu den wichtigsten Grundlagen jeder zeichnerischen Ausbildung.

Grundkenntnisse im Zeichnen sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung. Wenn du bereits unseren Einführungskurs Zeichnen besucht hast oder erste Zeichenerfahrung mitbringst, fällt dir der Einstieg oft leichter und du kannst dich noch stärker auf Anatomie, Bewegung und Proportionen konzentrieren.

Reine Pigmente. Leuchtende Farben. Kreativität direkt an deinen Fingerspitzen.

Softpastelle gehören zu den ausdrucksstärksten und farbintensivsten Zeichenmedien überhaupt. Kräftige Pigmente, sanfte Farbverläufe und die Möglichkeit, Farben direkt mit den Händen zu verblenden, machen sie zu einem ebenso intuitiven wie vielseitigen Medium.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du Schritt für Schritt die Grundlagen der Softpastellmalerei kennen. Egal, ob du das Medium zum ersten Mal ausprobierst oder dir eine solide Basis aufbauen möchtest – wir begleiten dich dabei, die wichtigsten Techniken sicher zu beherrschen und deine eigene kreative Handschrift zu entwickeln.

Während des Kurses entdeckst du, wie Farben harmonisch miteinander verschmelzen, wie durch Schichten Tiefe entsteht und wie Licht, Atmosphäre und Struktur deine Bilder lebendig machen. Du experimentierst mit unterschiedlichen Papieren, Wischtechniken und kreativen Herangehensweisen und entwickelst dabei Schritt für Schritt deinen eigenen Stil.

Jede Kurseinheit verbindet anschauliche Demonstrationen mit praktischen Übungen und viel Zeit für dein eigenes kreatives Arbeiten. Dabei erhältst du individuelle Unterstützung und persönliches Feedback von deiner Kursleitung.

Softpastelle laden zum Experimentieren ein. Manche Künstlerinnen und Künstler erschaffen zarte, realistische Landschaften, andere arbeiten mit kräftigen Farben und ausdrucksstarken Gesten. Dieser Kurs vermittelt dir das technische Fundament, um genau den Stil zu entdecken, der dich begeistert.

✏️ Was dich erwartet

• Ein strukturierter vierwöchiger Einstieg in die Welt der Softpastelle
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen und praktische Übungen
• Viel Zeit zum eigenen Arbeiten mit individuellem Feedback
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre zum Ausprobieren
• Schritt für Schritt Farben, Verblendungen und Schichttechniken kennenlernen

🧠 Das lernst du

• Die besonderen Eigenschaften von Softpastellen verstehen
• Farben mischen, verblenden und schichten
• Licht, Tiefe und Atmosphäre erzeugen
• Mit verschiedenen Papieren und Oberflächen arbeiten
• Ausdrucksstarke Linien, Flächen und Kompositionen gestalten
• Sicher im Umgang mit einem der farbintensivsten Zeichenmedien werden

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.
Egal, ob du Softpastelle zum ersten Mal ausprobierst oder dir einen strukturierten Einstieg in dieses faszinierende Medium wünschst – dieser Kurs ist der perfekte Ausgangspunkt.

Vorkenntnisse brauchst du keine. Alles, was du mitbringen musst, sind Neugier, Kreativität und Freude am Experimentieren mit Farbe.

Leicht. Fliessend. Wunderbar unvorhersehbar.

Aquarell besitzt einen Zauber wie kaum ein anderes Malmedium. Transparente Farben, zarte Schichten und das natürliche Fliessen des Wassers lassen Bilder voller Licht, Atmosphäre und Lebendigkeit entstehen. Statt gegen das Medium zu arbeiten, lernst du, mit ihm zu arbeiten – und entdeckst, dass oft genau dort die schönsten Effekte entstehen, wo das Wasser einen Teil der Arbeit übernimmt.

In diesem vierwöchigen Kurs baust du Schritt für Schritt eine solide Grundlage in der Aquarellmalerei auf und lernst, Kontrolle und kreative Freiheit miteinander zu verbinden. Egal, ob du zum ersten Mal mit Aquarellfarben arbeitest oder deine malerischen Fähigkeiten erweitern möchtest – wir begleiten dich durch die wichtigsten Techniken.

Während des Kurses entdeckst du Lasuren, Farbverläufe, Schichttechniken, Verblendungen und das gezielte Herausarbeiten von Lichtern. Dabei lernst du, wie Wasser, Pigmente und Papier zusammenspielen und wie du die natürlichen Eigenschaften des Mediums gezielt für deine Bilder nutzt.

Jede Kurseinheit verbindet anschauliche Demonstrationen mit praktischen Übungen und viel Zeit für dein eigenes kreatives Arbeiten. Dabei erhältst du individuelle Unterstützung und persönliches Feedback von deiner Kursleitung.

Aquarell belohnt Geduld, Beobachtung und Experimentierfreude. Manche Künstlerinnen und Künstler erschaffen feine botanische Illustrationen, andere lockere Landschaften oder ausdrucksstarke abstrakte Kompositionen. Dieser Kurs vermittelt dir das technische Fundament, um genau den Stil zu entdecken, der dich begeistert.

✏️ Was dich erwartet

• Ein strukturierter vierwöchiger Einstieg in die Aquarellmalerei
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen zu jeder neuen Technik
• Viel Zeit zum eigenen Malen mit individuellem Feedback
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre zum Ausprobieren
• Schritt für Schritt den Umgang mit Wasser, Pigmenten und transparenten Farben lernen

🧠 Das lernst du

• Nass-in-Nass- und Nass-auf-Trocken-Techniken
• Mit Lasuren Tiefe und Leuchtkraft erzeugen
• Wasser- und Pigmentfluss gezielt steuern
• Farben verblenden, aufhellen und korrigieren
• Licht, Atmosphäre und feine Strukturen gestalten
• Sicher im Umgang mit einem der elegantesten Malmedien werden

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.

Egal, ob du Aquarell zum ersten Mal ausprobierst oder deine bisherigen Malerfahrungen erweitern möchtest – dieser Kurs bietet dir den idealen Einstieg in eine der elegantesten und vielseitigsten Maltechniken.

Vorkenntnisse in der Aquarellmalerei brauchst du keine. Alles, was du mitbringen musst, sind Neugier, Geduld und die Bereitschaft, dich von den Farben überraschen zu lassen.

Die Welt ist dein Skizzenbuch.

Urban Sketching ist weit mehr als das Zeichnen von Gebäuden oder Strassenzügen. Es geht darum, bewusst langsamer zu werden, die Welt um dich herum genauer wahrzunehmen und besondere Momente festzuhalten, die auf einem Foto oft verloren gehen. Ein lebhaftes Café, das Licht auf einer historischen Fassade oder die Stimmung auf einem belebten Platz – all das wird Teil deines ganz persönlichen Skizzenbuchs.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du die Grundlagen des Urban Sketchings kennen und entwickelst Schritt für Schritt das Selbstvertrauen, überall zeichnen zu können. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit Perspektive, Komposition, Linienführung und Farbe – praxisnah, verständlich und ohne unnötig komplizierte Theorie. Dabei lernst du, komplexe Szenen zu vereinfachen und trotzdem ihren Charakter und ihre Atmosphäre einzufangen.

Während des Kurses arbeitest du mit Bleistift, Fineliner, Aquarellfarben und weiteren Skizziermaterialien. Ein Teil der Kurseinheiten findet im Studio statt, ein anderer an verschiedenen Orten in der Stadt. Dort lernst du, Motive auszuwählen, Szenen zu beobachten und ihre Stimmung direkt vor Ort zeichnerisch festzuhalten.

Beim Urban Sketching geht es nicht darum, perfekte Zeichnungen zu schaffen. Es geht darum, bewusster hinzuschauen, den Charakter eines Ortes einzufangen und das Selbstvertrauen zu entwickeln, dein Skizzenbuch überall dort aufzuschlagen, wo dich etwas inspiriert.

✏️ Was dich erwartet

• Eine strukturierte vierwöchige Einführung ins Urban Sketching
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Künstlerin oder einen professionellen Künstler
• Live-Demonstrationen, in denen du praktische Zeichentechniken Schritt für Schritt kennenlernst
• Die erste Session findet im Studio statt, die drei weiteren führen dich zum Zeichnen direkt in die Stadt
• Viel Zeit zum eigenen Skizzieren und persönliches Feedback
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre, in der du experimentieren und deinen eigenen Stil entwickeln kannst
• Praktisches Arbeiten mit verschiedenen Zeichenmaterialien – von Finelinern und Bleistiften bis hin zu Aquarellfarben

🧠 Was du lernst

• Perspektive verstehen und räumliche Tiefe erzeugen
• Starke Kompositionen direkt aus realen Szenen entwickeln
• Mit Linien Architektur, Menschen und Alltagssituationen festhalten
• Komplexe Szenen vereinfachen, ohne ihren Charakter zu verlieren
• Mit Aquarellfarben Farbe, Licht und Atmosphäre einfangen
• Szenen beobachten und schnell und selbstbewusst skizzieren
• Deine eigene Bildsprache entwickeln und mit deinen Skizzen Geschichten erzählen

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Absolut.

Egal, ob du noch nie mit einem Skizzenbuch gearbeitet hast oder bereits gerne zeichnest und deine Kunst aus dem Studio nach draussen bringen möchtest – dieser Kurs hilft dir, selbstbewusster direkt vor Ort zu zeichnen.

Du brauchst keine Vorkenntnisse im Urban Sketching. Alles, was du mitbringen musst, sind Neugier, Lust am Beobachten und der Mut, den Stift aufs Papier zu setzen – auch wenn die Welt um dich herum nicht stillsteht.

Hier beginnt deine Reise in die Welt der Malerei. 

Dieser sechswöchige Grundlagenkurs vermittelt dir weit mehr als den Umgang mit Acrylfarben. Du lernst die universellen Prinzipien der Malerei kennen – das künstlerische Handwerkszeug und die Denkweise, auf denen nahezu alle Maltechniken, Stilrichtungen und Malmedien aufbauen.

Acrylfarbe dient uns dabei als idealer Einstieg. Gemeinsam entdecken wir Schritt für Schritt, wie ein Bild entsteht: von Farbtheorie, Komposition und Pinseltechnik über Licht, Schatten, Tonwerte und Perspektive bis hin zu Texturen und Schichttechniken. So entwickelst du das Selbstvertrauen, jede leere Leinwand mit einer klaren Idee zu beginnen.

Jedes neue Thema wird durch anschauliche Demonstrationen, praktische Übungen und eigene Projekte vermittelt. Anstatt einfach Bilder nachzumalen, lernst du zu verstehen, warum bestimmte gestalterische Entscheidungen funktionieren – und wie du dieses Wissen für deine eigenen Ideen einsetzen kannst.

Acrylfarben eignen sich dafür besonders gut: Sie trocknen schnell, sind vielseitig und verzeihen vieles. Deshalb bilden sie den perfekten Ausgangspunkt, um die Grundlagen der Malerei zu erlernen. Wer diese beherrscht, wird sich später auch mit Öl-, Aquarell-, Gouache- oder anderen Maltechniken deutlich leichter tun.

Egal, ob du zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nimmst oder dir endlich ein solides Fundament aufbauen möchtest – dieser Kurs vermittelt dir das Wissen, das Selbstvertrauen und die künstlerischen Grundlagen, auf denen du viele Jahre aufbauen kannst.

✏️ Was dich erwartet

• Ein umfassender sechswöchiger Einstieg in die Malerei
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen zu grundlegenden Techniken und künstlerischen Prinzipien
• Praktische Übungen und Viel Zeit zum Malen mit individuellem Feedback
• Eine entspannte und motivierende Studioatmosphäre

🧠 Das lernst du

• Die grundlegenden Prinzipien der Malerei
• Farbtheorie, Farbmischen und Farbpaletten
• Pinseltechniken, Schichtaufbau und Texturen
• Licht, Schatten, Tonwerte und räumliche Tiefe
• Komposition und Bildaufbau
• Bilder sicher beginnen, weiterentwickeln und vollenden
• Künstlerische Grundlagen, die sich auf nahezu alle Malmedien übertragen lassen

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?
Auf jeden Fall.

Egal, ob du noch nie einen Pinsel in der Hand hattest oder dir ein solides Fundament schaffen möchtest, bevor du verschiedene Stilrichtungen oder Malmedien ausprobierst – dieser Kurs ist der ideale Einstieg.

Anstatt sich ausschliesslich auf Acrylmalerei zu konzentrieren, vermittelt dir dieser Kurs Fähigkeiten und künstlerisches Verständnis, die dich auf deinem weiteren Weg in nahezu jedem Malmedium begleiten werden.