Malkurse in Zürich mit Fun-Faktor

Die menschliche Figur – eine der faszinierendsten Herausforderungen der Kunst.

Der menschliche Körper fasziniert Künstlerinnen und Künstler seit Jahrhunderten. Voller Bewegung, Rhythmus und Ausdruck lehrt dich das Figurenzeichnen nicht nur, Menschen zu zeichnen – sondern wirklich zu beobachten.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du die Grundlagen des Figurenzeichnens kennen und entwickelst Schritt für Schritt das Selbstvertrauen, Proportionen, Anatomie und Bewegungen sicher aufs Papier zu bringen. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit Körperaufbau, Gestik, Balance, Licht und Form und entdecken, wie aus einfachen Grundformen überzeugende menschliche Figuren entstehen.

Während des Kurses arbeitest du mit Bleistift, Kohle und weiteren klassischen Zeichenmaterialien. Du übst schnelle Gestenzeichnungen, anatomische Studien und ausführlichere Beobachtungszeichnungen. Jede Kurseinheit verbindet anschauliche Demonstrationen mit praktischen Übungen und viel Zeit zum eigenen Zeichnen – begleitet von individueller Unterstützung durch deine Kursleitung.

Den Abschluss bildet eine Live-Modell-Session, in der du alles anwenden kannst, was du in den vergangenen Wochen gelernt hast, und eine der traditionsreichsten Disziplinen der klassischen Zeichenkunst selbst erlebst.

✏️ Was dich erwartet

• Ein strukturierter vierwöchiger Einstieg ins Figurenzeichnen
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen und abwechslungsreiche Zeichenübungen
• Übungen zu Gestik, Anatomie und Körperproportionen
• Viel Zeit zum eigenen Zeichnen mit individuellem Feedback
• Eine professionelle Live-Modell-Session in der letzten Kurseinheit

🧠 Das lernst du

• Körperproportionen und die Grundlagen der Anatomie verstehen
• Bewegung durch Gestenzeichnen überzeugend festhalten
• Menschliche Figuren aus einfachen Grundformen aufbauen
• Mit Licht, Schatten und Linien räumliche Tiefe erzeugen
• Dynamische Kompositionen mit der menschlichen Figur gestalten
• Mehr Sicherheit beim Zeichnen nach Beobachtung gewinnen

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.
Egal, ob du dich für klassisches Zeichnen, Illustration, Charakterdesign interessierst oder einfach deine Beobachtungsgabe verbessern möchtest – Figurenzeichnen gehört zu den wichtigsten Grundlagen jeder zeichnerischen Ausbildung.

Grundkenntnisse im Zeichnen sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung. Wenn du bereits unseren Einführungskurs Zeichnen besucht hast oder erste Zeichenerfahrung mitbringst, fällt dir der Einstieg oft leichter und du kannst dich noch stärker auf Anatomie, Bewegung und Proportionen konzentrieren.

Reine Pigmente. Leuchtende Farben. Kreativität direkt an deinen Fingerspitzen.

Softpastelle gehören zu den ausdrucksstärksten und farbintensivsten Zeichenmedien überhaupt. Kräftige Pigmente, sanfte Farbverläufe und die Möglichkeit, Farben direkt mit den Händen zu verblenden, machen sie zu einem ebenso intuitiven wie vielseitigen Medium.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du Schritt für Schritt die Grundlagen der Softpastellmalerei kennen. Egal, ob du das Medium zum ersten Mal ausprobierst oder dir eine solide Basis aufbauen möchtest – wir begleiten dich dabei, die wichtigsten Techniken sicher zu beherrschen und deine eigene kreative Handschrift zu entwickeln.

Während des Kurses entdeckst du, wie Farben harmonisch miteinander verschmelzen, wie durch Schichten Tiefe entsteht und wie Licht, Atmosphäre und Struktur deine Bilder lebendig machen. Du experimentierst mit unterschiedlichen Papieren, Wischtechniken und kreativen Herangehensweisen und entwickelst dabei Schritt für Schritt deinen eigenen Stil.

Jede Kurseinheit verbindet anschauliche Demonstrationen mit praktischen Übungen und viel Zeit für dein eigenes kreatives Arbeiten. Dabei erhältst du individuelle Unterstützung und persönliches Feedback von deiner Kursleitung.

Softpastelle laden zum Experimentieren ein. Manche Künstlerinnen und Künstler erschaffen zarte, realistische Landschaften, andere arbeiten mit kräftigen Farben und ausdrucksstarken Gesten. Dieser Kurs vermittelt dir das technische Fundament, um genau den Stil zu entdecken, der dich begeistert.

✏️ Was dich erwartet

• Ein strukturierter vierwöchiger Einstieg in die Welt der Softpastelle
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen und praktische Übungen
• Viel Zeit zum eigenen Arbeiten mit individuellem Feedback
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre zum Ausprobieren
• Schritt für Schritt Farben, Verblendungen und Schichttechniken kennenlernen

🧠 Das lernst du

• Die besonderen Eigenschaften von Softpastellen verstehen
• Farben mischen, verblenden und schichten
• Licht, Tiefe und Atmosphäre erzeugen
• Mit verschiedenen Papieren und Oberflächen arbeiten
• Ausdrucksstarke Linien, Flächen und Kompositionen gestalten
• Sicher im Umgang mit einem der farbintensivsten Zeichenmedien werden

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.
Egal, ob du Softpastelle zum ersten Mal ausprobierst oder dir einen strukturierten Einstieg in dieses faszinierende Medium wünschst – dieser Kurs ist der perfekte Ausgangspunkt.

Vorkenntnisse brauchst du keine. Alles, was du mitbringen musst, sind Neugier, Kreativität und Freude am Experimentieren mit Farbe.

Leicht. Fliessend. Wunderbar unvorhersehbar.

Aquarell besitzt einen Zauber wie kaum ein anderes Malmedium. Transparente Farben, zarte Schichten und das natürliche Fliessen des Wassers lassen Bilder voller Licht, Atmosphäre und Lebendigkeit entstehen. Statt gegen das Medium zu arbeiten, lernst du, mit ihm zu arbeiten – und entdeckst, dass oft genau dort die schönsten Effekte entstehen, wo das Wasser einen Teil der Arbeit übernimmt.

In diesem vierwöchigen Kurs baust du Schritt für Schritt eine solide Grundlage in der Aquarellmalerei auf und lernst, Kontrolle und kreative Freiheit miteinander zu verbinden. Egal, ob du zum ersten Mal mit Aquarellfarben arbeitest oder deine malerischen Fähigkeiten erweitern möchtest – wir begleiten dich durch die wichtigsten Techniken.

Während des Kurses entdeckst du Lasuren, Farbverläufe, Schichttechniken, Verblendungen und das gezielte Herausarbeiten von Lichtern. Dabei lernst du, wie Wasser, Pigmente und Papier zusammenspielen und wie du die natürlichen Eigenschaften des Mediums gezielt für deine Bilder nutzt.

Jede Kurseinheit verbindet anschauliche Demonstrationen mit praktischen Übungen und viel Zeit für dein eigenes kreatives Arbeiten. Dabei erhältst du individuelle Unterstützung und persönliches Feedback von deiner Kursleitung.

Aquarell belohnt Geduld, Beobachtung und Experimentierfreude. Manche Künstlerinnen und Künstler erschaffen feine botanische Illustrationen, andere lockere Landschaften oder ausdrucksstarke abstrakte Kompositionen. Dieser Kurs vermittelt dir das technische Fundament, um genau den Stil zu entdecken, der dich begeistert.

✏️ Was dich erwartet

• Ein strukturierter vierwöchiger Einstieg in die Aquarellmalerei
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen zu jeder neuen Technik
• Viel Zeit zum eigenen Malen mit individuellem Feedback
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre zum Ausprobieren
• Schritt für Schritt den Umgang mit Wasser, Pigmenten und transparenten Farben lernen

🧠 Das lernst du

• Nass-in-Nass- und Nass-auf-Trocken-Techniken
• Mit Lasuren Tiefe und Leuchtkraft erzeugen
• Wasser- und Pigmentfluss gezielt steuern
• Farben verblenden, aufhellen und korrigieren
• Licht, Atmosphäre und feine Strukturen gestalten
• Sicher im Umgang mit einem der elegantesten Malmedien werden

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.

Egal, ob du Aquarell zum ersten Mal ausprobierst oder deine bisherigen Malerfahrungen erweitern möchtest – dieser Kurs bietet dir den idealen Einstieg in eine der elegantesten und vielseitigsten Maltechniken.

Vorkenntnisse in der Aquarellmalerei brauchst du keine. Alles, was du mitbringen musst, sind Neugier, Geduld und die Bereitschaft, dich von den Farben überraschen zu lassen.

Landschaften? Eher Traumlandschaften. Lass uns surreal werden — mit Struktur.
Bereit, deiner Vorstellungskraft noch eine neue Dimension zu geben? In dieser strukturierten Edition unserer Dreamscapes gehen wir über die flache Oberfläche hinaus und beginnen, echte Tiefe aufzubauen. Mit Acrylfarbe, Modellierpaste, Schwamm und Malmesser erschaffst du surreale Landschaften, die nicht nur tief aussehen — sondern sich auch so anfühlen.

Denk an sich verändernde Himmel, schwebende Formen, leuchtende Farben und geschichtete Strukturen, die mit Perspektive spielen. Du lernst, wie du Flächen aufbaust, abstrakte und halbgegenständliche Elemente kombinierst und Struktur gezielt einsetzt, um den Blick durch den Raum zu führen und Tiefe zu verstärken — ohne den intuitiven, träumerischen Flow zu verlieren.
Es geht nicht darum, das zu malen, was „real“ ist — sondern das zu erschaffen, was sich für dich real anfühlt, Schicht für Schicht.

Der kreative Samstagmorgen für Kids (und coole Eltern)
Du musst dich nicht mal aus dem Pyjama schälen – einfach vorbeikommen, Pinsel schnappen und losmalen!

Dieser spassige Samstagkurs ist für Kinder von 6–12 Jahren gemacht und steckt voller kreativer Projekte, Kichern und guter Vibes. Eltern sind herzlich willkommen, mitzumalen und Seite an Seite mit ihren kleinen Künstler:innen zu arbeiten (ja, passende Meisterwerke sind absolut ein Ding).

So läuft’s ab:
🕥 10:15–10:30 → Ankommen / Drop-off
🎨 10:30–12:00 → Geführtes Kunstprojekt
📸 12:00–12:15 → Abholen + lustige Gruppenfotos (unbedingt erwünscht!)

Jedes Teilnehmer malt auf einer 30 × 40 cm Leinwand. Die Themen wechseln jede Woche, aber eines ist sicher: Es wird bunt, beliebt und kindertauglich genial.

Pyjamas sind optional. Kreativität nicht. 🎨

Splash. Tropf. Spritzer. Dann… Glow.
Suchst du nach einem kreativen Erlebnis, das energiegeladen, ausdrucksstark und völlig anders ist als alles, was du bisher ausprobiert hast?

Unser Neon Action Painting Workshop verbindet die Freiheit und Dynamik des Action Paintings mit der spektakulären Welt fluoreszierender Farben und UV-Licht – so entstehen abstrakte Kunstwerke, die sich vor deinen Augen verwandeln.

Nach einer kurzen Einführung führt dich dein:e Kursleiter:in durch verschiedene Techniken des Action Paintings und erklärt dabei die künstlerischen Grundlagen starker abstrakter Kompositionen. Du erkundest Schichtung, Bewegung, Farbzusammenhänge, Textur und Aufbau, während sich dein Bild über etwa zwei Stunden hinweg Schritt für Schritt entwickelt. Anstatt einem vorgegebenen Motiv zu folgen, wird jeder Spritzer, jeder Pinselstrich und jede kreative Entscheidung zur Inspiration für den nächsten – dein Kunstwerk wächst ganz organisch von Moment zu Moment.

Action Painting ist eine intuitive kreative Reise. Jede Spur auf der Leinwand lädt zu einer neuen Reaktion ein und schafft einen fortlaufenden Prozess aus Experimentieren, Beobachten und Weiterentwickeln. Während des Workshops arbeitest du mit einer Vielzahl an Farben, Flaschen, Pinseln, Spachteln, Rollen und anderen kreativen Tools. Dein:e Kursleiter:in zeigt Techniken, teilt künstlerische Insights und unterstützt dich individuell, wann immer du möchtest.

Und dann beginnt die Magie.

Sobald das Licht im Studio gedimmt wird und die UV-Lampen angehen, zeigt dein Bild eine völlig neue Persönlichkeit. Fluoreszierende Farben beginnen zu leuchten, verborgene Details treten plötzlich hervor, und Schichten, die im Tageslicht kaum auffielen, verwandeln sich in intensive, leuchtende Kompositionen. Was vorher spannend war, wird plötzlich immersiv.

Kein Bild gleicht dem anderen. Obwohl alle gemeinsam dieselben Techniken erkunden, folgt jede:r Teilnehmende seinem eigenen kreativen Weg und entdeckt eine ganz persönliche Balance zwischen Spontaneität, Intuition und künstlerischer Absicht.

Ob du nach einer intensiven Woche abschalten, mit Freund:innen feiern oder Malerei auf eine völlig neue Weise erleben möchtest – der Neon Action Painting Workshop vereint kreative Freiheit, künstlerische Begleitung und ein unvergessliches visuelles Erlebnis wie kein anderer Workshop.

Du gehst mit einem einzigartigen Kunstwerk nach Hause, das zwei Geschichten erzählt – eine im Tageslicht und eine, die erst unter UV-Licht lebendig wird.

Die Blüte ist real.
Hoch oben in den umbrischen Hügeln gibt es einen Ort, an dem Wildblumen nicht einfach nur wachsen — sie explodieren förmlich über die Landschaft in Wellen aus Rot, Gelb, Violett und Weiss. Willkommen in Castelluccio di Norcia, der Heimat der Fioritura — eines jährlichen Blumenphänomens, das die Landschaft in eine einzige, atemberaubende Leinwand verwandelt.

In dieser ausdrucksstarken, farbintensiven Mal-Session fangen wir die Essenz dieser Explosion ein — die leuchtenden Felder, die sanfte Geometrie der Ebenen und den Kontrast der natürlichen Farbpalette mit dem kleinen Dorf, das über allem thront.
Du lernst, wie du Farben schichtest, Texturen aufbaust und mit Kontrasten arbeitest, um diese überwältigende Landschaft nachzubilden — ganz ohne Vorkenntnisse. Bring einfach deine Liebe zu Landschaften, Farben und ein wenig italienisches Flair mit.
Das ist kein Stillleben mit Blumen in einer Vase — das ist das Malen eines blühenden Tals.

Heute wird’s abstrakt – und richtig bunt.
Lass dich von Wassily Kandinsky inspirieren, dem Meister der Farben, Formen und Gefühle. In diesem Workshop geht’s nicht ums „schön“ Malen – sondern ums Fühlen, Spielen und Ausprobieren.

Du lernst, wie Kandinsky mit Linien, Flächen und Farben Emotionen sichtbar gemacht hat – und dann legst du selbst los: Kreise, Zickzack, Farbexplosionen – alles erlaubt, nichts muss.

Perfekt für alle, die gerne ausserhalb der Linien malen – mit oder ohne Vorkenntnisse. Hauptsache, du bringst Lust auf Farbe und ein bisschen kreatives Chaos mit.

Stimmungsvoll, fliessend und ein bisschen wild.
In dieser Aquarell-Session tauchen wir in eine kraftvolle Szene ein: Ein Orca — majestätisch, intelligent und selten — springt aus ruhigem Wasser, umgeben von fernen Bergen und eingehüllt in das sanfte Leuchten eines stimmungsvollen Sonnenuntergangs. Dramatisch, emotional und überraschend beruhigend zu malen.

Dieses Motiv ist ein perfekter Einstieg in die Aquarellmalerei. Du erkundest die Nass-in-Nass-Technik, um diese verträumten Himmel und weichen, atmosphärischen Hintergründe zu gestalten, bei denen die Farben ganz natürlich ineinanderfliessen. Ausserdem arbeiten wir mit Spiegelungen im Wasser — und fangen dieses reflektierte Leuchten und die sanfte Bewegung ein, ohne die Details zu überladen.

Unterwegs lernst du, feine Farbtöne zu mischen und Tiefe durch unterschiedliche Pigmentintensitäten zu erzeugen — von leichten, transparenten Lasuren bis hin zu kräftigeren, stimmungsvolleren Nuancen. Es geht darum, die Balance zu finden zwischen Kontrolle und dem Loslassen, damit das Wasser seinen eigenen Zauber entfalten kann.

Keine Vorkenntnisse nötig — nur Neugier, ein wenig Geduld und Freude an fliessender, expressiver Farbe.

Ein Moment aus Natur, Bewegung und Magie — gemalt in Wasser. 🐋✨

Die Welt ist dein Skizzenbuch.

Urban Sketching ist weit mehr als das Zeichnen von Gebäuden oder Strassenzügen. Es geht darum, bewusst langsamer zu werden, die Welt um dich herum genauer wahrzunehmen und besondere Momente festzuhalten, die auf einem Foto oft verloren gehen. Ein lebhaftes Café, das Licht auf einer historischen Fassade oder die Stimmung auf einem belebten Platz – all das wird Teil deines ganz persönlichen Skizzenbuchs.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du die Grundlagen des Urban Sketchings kennen und entwickelst Schritt für Schritt das Selbstvertrauen, überall zeichnen zu können. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit Perspektive, Komposition, Linienführung und Farbe – praxisnah, verständlich und ohne unnötig komplizierte Theorie. Dabei lernst du, komplexe Szenen zu vereinfachen und trotzdem ihren Charakter und ihre Atmosphäre einzufangen.

Während des Kurses arbeitest du mit Bleistift, Fineliner, Aquarellfarben und weiteren Skizziermaterialien. Ein Teil der Kurseinheiten findet im Studio statt, ein anderer an verschiedenen Orten in der Stadt. Dort lernst du, Motive auszuwählen, Szenen zu beobachten und ihre Stimmung direkt vor Ort zeichnerisch festzuhalten.

Beim Urban Sketching geht es nicht darum, perfekte Zeichnungen zu schaffen. Es geht darum, bewusster hinzuschauen, den Charakter eines Ortes einzufangen und das Selbstvertrauen zu entwickeln, dein Skizzenbuch überall dort aufzuschlagen, wo dich etwas inspiriert.

✏️ Was dich erwartet

• Eine strukturierte vierwöchige Einführung ins Urban Sketching
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Künstlerin oder einen professionellen Künstler
• Live-Demonstrationen, in denen du praktische Zeichentechniken Schritt für Schritt kennenlernst
• Die erste Session findet im Studio statt, die drei weiteren führen dich zum Zeichnen direkt in die Stadt
• Viel Zeit zum eigenen Skizzieren und persönliches Feedback
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre, in der du experimentieren und deinen eigenen Stil entwickeln kannst
• Praktisches Arbeiten mit verschiedenen Zeichenmaterialien – von Finelinern und Bleistiften bis hin zu Aquarellfarben

🧠 Was du lernst

• Perspektive verstehen und räumliche Tiefe erzeugen
• Starke Kompositionen direkt aus realen Szenen entwickeln
• Mit Linien Architektur, Menschen und Alltagssituationen festhalten
• Komplexe Szenen vereinfachen, ohne ihren Charakter zu verlieren
• Mit Aquarellfarben Farbe, Licht und Atmosphäre einfangen
• Szenen beobachten und schnell und selbstbewusst skizzieren
• Deine eigene Bildsprache entwickeln und mit deinen Skizzen Geschichten erzählen

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Absolut.

Egal, ob du noch nie mit einem Skizzenbuch gearbeitet hast oder bereits gerne zeichnest und deine Kunst aus dem Studio nach draussen bringen möchtest – dieser Kurs hilft dir, selbstbewusster direkt vor Ort zu zeichnen.

Du brauchst keine Vorkenntnisse im Urban Sketching. Alles, was du mitbringen musst, sind Neugier, Lust am Beobachten und der Mut, den Stift aufs Papier zu setzen – auch wenn die Welt um dich herum nicht stillsteht.

Dieser Vogel sitzt nicht einfach – er posiert.
Ein mutiges, strukturiertes Vogelportrait mit cremigen Schichten, Farbe und Charakter.
In dieser farbenfrohen Mal-Session bekommt die Kohlmeise ihren Glamour-Moment: dicke, modellierte Pinselstriche, glänzendes Gefieder, das man fast spüren kann, und ein Hintergrund in kompromisslosem Pink.

Du arbeitest mit Strukturpaste und satten Acrylfarben, um ein Portrait zu schaffen, das halb Gemälde, halb Skulptur ist – mit Licht, Schatten und Federdetails, die deinem Vogel richtig Persönlichkeit geben.
Taktile, fröhliche Kunst – und ein kleines bisschen extravagant.

Vielleicht wohnt hier jemand.
Vielleicht hat hier einmal jemand gewohnt.
Vielleicht warst du es.
Es ist so ein Ort, an dem man stehen bleibt, ohne es zu planen. Irgendwo zwischen Ankommen und Erinnern. Der Tag ist warm, doch die Gedanken sind kühler – so, wie sie es werden, wenn man lange genug stillsteht.

Sicher ist nur dieses Gefühl, dass hier etwas war. Ein Alltag, eine Rückkehr, ein Moment, von dem man nicht wusste, dass man ihn vermissen würde. Das Haus behält es für sich. Den Rest trägst du weiter.
Dieses Bild handelt nicht von einem Haus, sondern von dem, was bleibt, wenn man längst weitergezogen ist.