Kalligraphie Kurs in Basel: Schreib­kunst mit Style

Acryl, Textur und ganz viel Glam.
In dieser abstrakten Malsession tauchen wir in eine Farbpalette ein, die irgendwo zwischen zartem Blush und mutigem Ausdruck liegt – denk an Pfirsich, Rosa, Rosé und schimmerndes Gold.

Mit Schwämmen, Palettenmessern und Pinseln schichtest du Farben und Texturen, um ein einzigartiges abstraktes Werk zu erschaffen. Ob du dich für vollen Glam oder einen sanften, minimalistischen Look entscheidest – diese Session dreht sich ganz um Bewegung, Eleganz und darum, deiner inneren Glitter-Göttin freien Lauf zu lassen (nur ohne echten Glitzer – wir bleiben stilvoll 😉).

Kräftige Farben. Zeitlose Techniken. Gemälde, die mit der Zeit immer schöner werden.

Es gibt einen guten Grund, warum die grössten Meisterwerke der Kunstgeschichte mit Ölfarben gemalt wurden. Leuchtende Farben, sanfte Farbverläufe, beeindruckende Lichteffekte und die Möglichkeit, ein Bild über Stunden oder sogar Tage weiterzuentwickeln, machen die Ölmalerei zu einem der faszinierendsten Malmedien überhaupt.

In diesem vierwöchigen Kurs lernst du Schritt für Schritt alles, was du für den Einstieg in die Ölmalerei brauchst. Egal, ob du noch nie mit Ölfarben gearbeitet hast oder dir eine solide Grundlage aufbauen möchtest – wir begleiten dich von den ersten Pinselstrichen bis zu deinem eigenen fertigen Gemälde.

Im Gegensatz zur Acrylmalerei bleiben Ölfarben lange offen. Dadurch kannst du Farben besonders weich miteinander verblenden, Übergänge verfeinern und dein Bild Schicht für Schicht weiterentwickeln. Während des Kurses lernst du den Umgang mit Farben, Pinseln, Malmessern und Malmitteln, beschäftigst dich mit Licht und Schatten und entwickelst Gemälde mit Tiefe, Atmosphäre und Persönlichkeit.

Jede Kurseinheit kombiniert anschauliche Demonstrationen mit viel eigener Malzeit. So kannst du das Gelernte direkt anwenden und erhältst dabei individuelle Unterstützung und persönliches Feedback von deiner Kursleitung. Gleichzeitig lernst du die Materialien, Werkzeuge und Arbeitsweisen kennen, mit denen Künstlerinnen und Künstler seit Jahrhunderten arbeiten.

✏️ Was dich erwartet

• Ein sorgfältig aufgebauter vierwöchiger Kurs
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen zu jedem neuen Thema
• Viel Zeit für dein eigenes Gemälde mit individuellem Feedback
• Praktische Tipps, Techniken und professionelle Arbeitsweisen
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre zum Ausprobieren und Weiterentwickeln

🧠 Das lernst du

• Farben sicher mischen und die Besonderheiten der Ölmalerei verstehen
• Den Umgang mit Pinseln, Malmessern und Malmitteln
• Tiefe und Atmosphäre durch Licht, Schatten und Farbe erzeugen
• Schicht für Schicht arbeiten und Trocknungszeiten richtig nutzen
• Die passenden Materialien für deine künstlerischen Ziele auswählen
• Selbstständig und mit Freude eigene Ölbilder entwickeln

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?
Auf jeden Fall.
Egal, ob du deine ersten Schritte in der Ölmalerei machen oder dein Grundlagenwissen mit professioneller Unterstützung vertiefen möchtest – dieser Kurs bietet dir den idealen Einstieg in eines der traditionsreichsten und vielseitigsten Malmedien der Kunstgeschichte.

Splash. Tropf. Spritzer. Dann… Glow.
Suchst du nach einem kreativen Erlebnis, das energiegeladen, ausdrucksstark und völlig anders ist als alles, was du bisher ausprobiert hast?

Unser Neon Action Painting Workshop verbindet die Freiheit und Dynamik des Action Paintings mit der spektakulären Welt fluoreszierender Farben und UV-Licht – so entstehen abstrakte Kunstwerke, die sich vor deinen Augen verwandeln.

Nach einer kurzen Einführung führt dich dein:e Kursleiter:in durch verschiedene Techniken des Action Paintings und erklärt dabei die künstlerischen Grundlagen starker abstrakter Kompositionen. Du erkundest Schichtung, Bewegung, Farbzusammenhänge, Textur und Aufbau, während sich dein Bild über etwa zwei Stunden hinweg Schritt für Schritt entwickelt. Anstatt einem vorgegebenen Motiv zu folgen, wird jeder Spritzer, jeder Pinselstrich und jede kreative Entscheidung zur Inspiration für den nächsten – dein Kunstwerk wächst ganz organisch von Moment zu Moment.

Action Painting ist eine intuitive kreative Reise. Jede Spur auf der Leinwand lädt zu einer neuen Reaktion ein und schafft einen fortlaufenden Prozess aus Experimentieren, Beobachten und Weiterentwickeln. Während des Workshops arbeitest du mit einer Vielzahl an Farben, Flaschen, Pinseln, Spachteln, Rollen und anderen kreativen Tools. Dein:e Kursleiter:in zeigt Techniken, teilt künstlerische Insights und unterstützt dich individuell, wann immer du möchtest.

Und dann beginnt die Magie.

Sobald das Licht im Studio gedimmt wird und die UV-Lampen angehen, zeigt dein Bild eine völlig neue Persönlichkeit. Fluoreszierende Farben beginnen zu leuchten, verborgene Details treten plötzlich hervor, und Schichten, die im Tageslicht kaum auffielen, verwandeln sich in intensive, leuchtende Kompositionen. Was vorher spannend war, wird plötzlich immersiv.

Kein Bild gleicht dem anderen. Obwohl alle gemeinsam dieselben Techniken erkunden, folgt jede:r Teilnehmende seinem eigenen kreativen Weg und entdeckt eine ganz persönliche Balance zwischen Spontaneität, Intuition und künstlerischer Absicht.

Ob du nach einer intensiven Woche abschalten, mit Freund:innen feiern oder Malerei auf eine völlig neue Weise erleben möchtest – der Neon Action Painting Workshop vereint kreative Freiheit, künstlerische Begleitung und ein unvergessliches visuelles Erlebnis wie kein anderer Workshop.

Du gehst mit einem einzigartigen Kunstwerk nach Hause, das zwei Geschichten erzählt – eine im Tageslicht und eine, die erst unter UV-Licht lebendig wird.

In dieser stimmungsvollen Acryl-Malsession tauchen wir in die Stille des späten Oktobers ein — ein goldener Wald leuchtet in Gelb- und Bernsteintönen und löst sich langsam im kühlen Nebel auf.
Ein geschwungener Fluss zieht sich durch die Landschaft, spiegelt sanfte Blau- und Violettnuancen und verwandelt die Wärme in etwas Flüchtiges, Zartes und fast Traumhaftes.

In diesem Bild dreht sich alles um Stimmung und Kontrast. Du erkundest, wie warme Herbstfarben mit kühlen, nebligen Tönen zusammenspielen — wie sie ineinanderfliessen, sich auflösen und sanft auf der Leinwand begegnen. Wir zeigen dir, wie du diese luftige, nebelige Tiefe erzeugst, in der Konturen verschwimmen und die Landschaft ruhig und weit wirkt.

Gleichzeitig spielen wir mit Textur und Weichheit — indem wir sanfte, verblendete Hintergründe mit ausdrucksstärkeren, greifbaren Akzenten in Bäumen und Vordergrund kombinieren. Du lernst, Details anzudeuten, ohne das Bild zu überladen, und dabei die Leichtigkeit und Atmosphäre zu bewahren.

Perfekt für alle, die ruhige Landschaften, Herbstfarben und diese leicht melancholische Schönheit der Jahreszeit lieben. Sanft, leuchtend und langsam verblassend — wie der Herbst, der leise in den Winter übergeht. 🍂✨

Giessen. Kippen. Staunen.
Manche Maltechniken lassen sich bis ins kleinste Detail planen. Acrylic Pouring gehört definitiv nicht dazu. Es bedeutet vor allem eines: der Farbe ihren eigenen Weg zu lassen. Es ist unberechenbar, ein bisschen chaotisch – und unglaublich befriedigend.

In diesem geführten Workshop lernst du zwei der faszinierendsten Pouring-Techniken kennen: Dutch Pour und Kiss Pour. Statt mit Pinseln arbeitest du mit fliessenden Acrylfarben, Schwerkraft und Bewegung und erschaffst beeindruckende abstrakte Effekte, die auf keine andere Weise entstehen können.

Dein Artist stellt dir beide Techniken zunächst in einer Live-Demonstration vor und begleitet dich anschliessend Schritt für Schritt bei deinen eigenen Kunstwerken. Du lernst, wie du deine Farben richtig vorbereitest, die passende Konsistenz erreichst, harmonische Farbverläufe gestaltest und wie die berühmten organischen «Cells» ganz von selbst entstehen.

Obwohl alle Teilnehmenden dieselben Techniken kennenlernen, gleicht am Ende kein Kunstwerk dem anderen. Jede Bewegung, jede Farbkombination und jede kreative Entscheidung führt zu einem einzigartigen Ergebnis.

Während des Workshops gestaltest du drei Leinwände im Format 30 × 30 cm. Die erste dient dazu, die erste Technik kennenzulernen, die zweite widmet sich der nächsten Technik, und für dein drittes Kunstwerk entscheidest du selbst, welche der beiden Techniken du nochmals anwenden möchtest.

Egal, ob du Acrylic Pouring zum ersten Mal ausprobierst oder einfach ein entspannendes und zugleich faszinierendes Kreativerlebnis suchst – dieser Workshop verbindet spielerisches Experimentieren mit professioneller Anleitung und jeder Menge überraschender Ergebnisse.

Leuchtend gelbe Früchte, glänzend grüne Blätter und das sanfte Spiel von Licht und Schatten.
Ein Stillleben-Ölmal-Event mit frischen Farben, cremiger Textur und klassischer Technik.
In dieser geführten Session lernst du, wie du die ganze Fülle von Zitronen in Öl einfängst – von den feinen Farbnuancen ihrer goldenen Schale bis zu den Highlights, die sie zum Strahlen bringen.

Wir begleiten dich durch Komposition, Schichtaufbau und Farbverläufe, damit deine Farben lebendig bleiben, deine Texturen reich wirken und deine Schatten Tiefe geben. Jeder Pinselstrich bringt dich näher zu einem Bild, das vor Licht und Frische lebt.
Konzentriert, ruhig und richtig befriedigend – ein zeitloses Stillleben mit Zitrus-Charme.

Sip, swirl und lass es schimmern — diesmal in Öl.
Zwei Cocktails, die im Sommerlicht anstossen — Oliven, Kirschen, Zitrusscheiben und Farben, die sich anfühlen wie goldene Stunde im Glas. In dieser Ölmal-Session nehmen wir ein sehr ähnliches, verspieltes und elegantes Motiv auf, arbeiten es jedoch in der Tiefe und Leuchtkraft der Ölmalerei aus, mit Schicht für Schicht aufgebauten, atmosphärischen Übergängen.

Du lernst, wie du transparente Effekte in Glas mit Ölmaltechniken erzeugst — wie sich Flüssigkeit, Reflexion und Brechung andeuten lassen, ohne jedes Detail exakt auszumalen. Ebenso erforschen wir, wie der charakteristische Glanz eines Cocktailglases entsteht, in dem sich Licht bricht, reflektiert und über die Rundungen funkelt.

Durch Schichtung, sanftes Verblenden und kontrollierte Pinselarbeit entwickelst du feine Reflexionen und subtile Farbverschiebungen, die das Glas greifbar und lebendig wirken lassen. Es geht darum, die Balance zwischen Klarheit und Atmosphäre zu finden — die Farbe fliessen zu lassen, ohne ihre Leuchtkraft zu verlieren.
Hell, sommerlich und mühelos elegant — ein leuchtender Cocktail-Moment, neu interpretiert in Öl. 🍸

Heavy Blossom. Blüten in 3D. Frühling zum Anschauen.
Hast du schon einmal etwas so Üppiges malen wollen, dass du das Gefühl hattest, du könntest es direkt von der Leinwand pflücken? Das ist dein Moment.

In diesem semi-guided, Textur-Acryl-Malkurs gestaltest du einen verträumten Kirschblüten-Ast in zarten Rosatönen vor einem verwaschenen Pastellhintergrund. Mit Modellierpaste baust du dicke, samtige Blüten und einen kräftigen Ast, der fast aus dem Bild herauskommt.

Wir zeigen dir, wie man sanfte Farbtöne mischt, mit dem Malmesser strukturiert und so schichtet, dass die Blüten schwer, reich und beinahe greifbar wirken.
Perfekt für Anfänger, Textur-Fans und alle, die ein Stück Frühlingszauber in ihre Räume bringen wollen – ganz egal zu welcher Jahreszeit.

Splash. Tropf. Spritzer. Dann… Glow.
Suchst du nach einem kreativen Erlebnis, das energiegeladen, ausdrucksstark und völlig anders ist als alles, was du bisher ausprobiert hast?

Unser Neon Action Painting Workshop verbindet die Freiheit und Dynamik des Action Paintings mit der spektakulären Welt fluoreszierender Farben und UV-Licht – so entstehen abstrakte Kunstwerke, die sich vor deinen Augen verwandeln.

Nach einer kurzen Einführung führt dich dein:e Kursleiter:in durch verschiedene Techniken des Action Paintings und erklärt dabei die künstlerischen Grundlagen starker abstrakter Kompositionen. Du erkundest Schichtung, Bewegung, Farbzusammenhänge, Textur und Aufbau, während sich dein Bild über etwa zwei Stunden hinweg Schritt für Schritt entwickelt. Anstatt einem vorgegebenen Motiv zu folgen, wird jeder Spritzer, jeder Pinselstrich und jede kreative Entscheidung zur Inspiration für den nächsten – dein Kunstwerk wächst ganz organisch von Moment zu Moment.

Action Painting ist eine intuitive kreative Reise. Jede Spur auf der Leinwand lädt zu einer neuen Reaktion ein und schafft einen fortlaufenden Prozess aus Experimentieren, Beobachten und Weiterentwickeln. Während des Workshops arbeitest du mit einer Vielzahl an Farben, Flaschen, Pinseln, Spachteln, Rollen und anderen kreativen Tools. Dein:e Kursleiter:in zeigt Techniken, teilt künstlerische Insights und unterstützt dich individuell, wann immer du möchtest.

Und dann beginnt die Magie.

Sobald das Licht im Studio gedimmt wird und die UV-Lampen angehen, zeigt dein Bild eine völlig neue Persönlichkeit. Fluoreszierende Farben beginnen zu leuchten, verborgene Details treten plötzlich hervor, und Schichten, die im Tageslicht kaum auffielen, verwandeln sich in intensive, leuchtende Kompositionen. Was vorher spannend war, wird plötzlich immersiv.

Kein Bild gleicht dem anderen. Obwohl alle gemeinsam dieselben Techniken erkunden, folgt jede:r Teilnehmende seinem eigenen kreativen Weg und entdeckt eine ganz persönliche Balance zwischen Spontaneität, Intuition und künstlerischer Absicht.

Ob du nach einer intensiven Woche abschalten, mit Freund:innen feiern oder Malerei auf eine völlig neue Weise erleben möchtest – der Neon Action Painting Workshop vereint kreative Freiheit, künstlerische Begleitung und ein unvergessliches visuelles Erlebnis wie kein anderer Workshop.

Du gehst mit einem einzigartigen Kunstwerk nach Hause, das zwei Geschichten erzählt – eine im Tageslicht und eine, die erst unter UV-Licht lebendig wird.

Stimmungsvoll, fliessend und ein bisschen wild.
In dieser Aquarell-Session tauchen wir in eine kraftvolle Szene ein: Ein Orca — majestätisch, intelligent und selten — springt aus ruhigem Wasser, umgeben von fernen Bergen und eingehüllt in das sanfte Leuchten eines stimmungsvollen Sonnenuntergangs. Dramatisch, emotional und überraschend beruhigend zu malen.

Dieses Motiv ist ein perfekter Einstieg in die Aquarellmalerei. Du erkundest die Nass-in-Nass-Technik, um diese verträumten Himmel und weichen, atmosphärischen Hintergründe zu gestalten, bei denen die Farben ganz natürlich ineinanderfliessen. Ausserdem arbeiten wir mit Spiegelungen im Wasser — und fangen dieses reflektierte Leuchten und die sanfte Bewegung ein, ohne die Details zu überladen.

Unterwegs lernst du, feine Farbtöne zu mischen und Tiefe durch unterschiedliche Pigmentintensitäten zu erzeugen — von leichten, transparenten Lasuren bis hin zu kräftigeren, stimmungsvolleren Nuancen. Es geht darum, die Balance zu finden zwischen Kontrolle und dem Loslassen, damit das Wasser seinen eigenen Zauber entfalten kann.

Keine Vorkenntnisse nötig — nur Neugier, ein wenig Geduld und Freude an fliessender, expressiver Farbe.

Ein Moment aus Natur, Bewegung und Magie — gemalt in Wasser. 🐋✨

Sanftes Morgenlicht. Stille Luft. Ein Moment, bevor die Hitze einsetzt.
In dieser Malsession halten wir einen zarten gelb Schmetterling fest, der auf einer Kamillenblüte ruht – eine Szene, die an einen frühen Sommermorgen auf einer blühenden Wiese erinnert. Die Luft ist noch kühl, ein Hauch von Nebel liegt in der Landschaft, auch wenn man schon spürt, dass der Tag bald schwer und warm wird.

In diesem Bild geht es vor allem um den Umgang mit Farbe und Material: ein dicker, pastoser Farbauftrag ganz ohne Modellierpaste. Du arbeitest mit einer Kombination aus Pinsel und Palettenmesser und lernst, wie du Farbe schiebst, formst und schichtest, um lebendige, haptische Oberflächen und Bewegung im Motiv zu erzeugen.

Gleichzeitig tauchen wir in die Farbtheorie ein – wie du klare, leuchtende Farben für Schmetterling und Blüten erreichst und im Kontrast dazu weiche, gedeckte Töne für den Hintergrund mischst, um Tiefe und Atmosphäre zu schaffen. Du entdeckst, wie dieses Zusammenspiel das Motiv nach vorne bringt und gleichzeitig eine ruhige, ausgewogene Stimmung erhält.
Eine Session zwischen Technik und Intuition – in der Textur, Farbe und Licht zusammenkommen, um diesen flüchtigen, stillen Moment eines Sommermorgens einzufangen.

Landschaften? Eher Traumlandschaften. Lass uns surreal werden — mit Struktur.
Bereit, deiner Vorstellungskraft noch eine neue Dimension zu geben? In dieser strukturierten Edition unserer Dreamscapes gehen wir über die flache Oberfläche hinaus und beginnen, echte Tiefe aufzubauen. Mit Acrylfarbe, Modellierpaste, Schwamm und Malmesser erschaffst du surreale Landschaften, die nicht nur tief aussehen — sondern sich auch so anfühlen.

Denk an sich verändernde Himmel, schwebende Formen, leuchtende Farben und geschichtete Strukturen, die mit Perspektive spielen. Du lernst, wie du Flächen aufbaust, abstrakte und halbgegenständliche Elemente kombinierst und Struktur gezielt einsetzt, um den Blick durch den Raum zu führen und Tiefe zu verstärken — ohne den intuitiven, träumerischen Flow zu verlieren.
Es geht nicht darum, das zu malen, was „real“ ist — sondern das zu erschaffen, was sich für dich real anfühlt, Schicht für Schicht.