Freies Malen in Basel

Sonnenuntergang? Segel setzen.
Irgendwo zwischen Tag und Nacht, Farbe und Ruhe, gibt es diesen Moment, in dem alles zu leuchten beginnt. Genau diesen fangen wir in dieser impressionistisch inspirierten Mal-Session ein — ein Segelboot, das in die goldene Stunde gleitet, zwei Figuren als Silhouetten vor einem Himmel, der jede Zurückhaltung verloren hat.

Doch diesmal geht es vor allem um das Wie. Inspiriert von impressionistischen Techniken arbeitest du mit Hunderten — sogar Tausenden — kleiner, ausdrucksstarker Pinselstriche, die sich zu einem lebendigen, vibrierenden Gesamtbild fügen. Aus der Nähe: Struktur, Rhythmus und Bewegung. Aus der Distanz: eine leuchtende, atmosphärische Szene.

Wir zeigen dir, wie du Schicht für Schicht aufbaust, warme und kühle Farbtöne ausbalancierst und eine Komposition entwickelst, die zugleich komplex und harmonisch wirkt. Es ist ein Zusammenspiel aus Geduld und Intuition — bei dem jeder einzelne Pinselstrich Teil von etwas Grösserem wird.
Kein starkes Vermischen, kein Überarbeiten — nur Farbe, Licht und die leise Magie unzähliger kleiner Striche, die sich zu einem strahlenden, unvergesslichen Werk verbinden.

Jede künstlerische Reise beginnt mit dem Sehen.

Zeichnen ist weit mehr als Bleistift auf Papier. Es ist die Grundlage nahezu aller bildenden Künste – die Fähigkeit, die Welt um dich herum bewusst wahrzunehmen, zu verstehen und zeichnerisch umzusetzen.

In diesem sechswöchigen Grundlagenkurs entwickelst du die wichtigste künstlerische Fähigkeit überhaupt: sehen wie eine Künstlerin oder ein Künstler. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit Beobachtung, Proportionen, Perspektive, Licht, Schatten, Komposition und Form und lernen Schritt für Schritt, die dreidimensionale Welt überzeugend auf Papier darzustellen.

Jede Kurseinheit baut auf der vorherigen auf und verbindet anschauliche Demonstrationen mit strukturierten Übungen und eigenen Zeichenprojekten. Dabei lernst du nicht einfach nur, Dinge abzuzeichnen, sondern zu verstehen, warum sie so aussehen, wie sie aussehen – und wie Künstlerinnen und Künstler Formen analysieren, vereinfachen und überzeugend darstellen.

Zeichnen gilt als die Sprache der bildenden Kunst. Ganz gleich, ob du später malen, illustrieren, gestalten oder modellieren möchtest – die Fähigkeiten, die du in diesem Kurs entwickelst, bilden die Grundlage für alles, was danach kommt.

Falls du schon einmal gedacht hast: «Ich kann nicht zeichnen.» – dann ist dieser Kurs genau für dich gemacht. Mit der richtigen Anleitung und regelmässiger Übung wirst du feststellen, dass Zeichnen kein angeborenes Talent ist, sondern eine Fähigkeit, die jeder Mensch erlernen kann.

✏️ Was dich erwartet

• Ein umfassender sechswöchiger Einstieg ins Zeichnen
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen zu grundlegenden Zeichentechniken
• Strukturierte Übungen, die deine Beobachtungs- und Zeichenfähigkeiten Schritt für Schritt aufbauen
• Viel Zeit zum eigenen Zeichnen mit individuellem Feedback
• Eine entspannte und motivierende Studioatmosphäre, in der Neugier und Experimentierfreude willkommen sind

🧠 Das lernst du

• Sehen wie eine Künstlerin oder ein Künstler
• Formen, Proportionen und Perspektive verstehen
• Licht, Schatten und räumliche Tiefe darstellen
• Linienführung, Tonwerte und Texturen gezielt einsetzen
• Komposition und visuelles Erzählen
• Die universellen Grundlagen des Zeichnens als Basis für alle weiteren künstlerischen Disziplinen

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?

Auf jeden Fall.
Egal, ob du zum ersten Mal bewusst zum Zeichenstift greifst oder dir ein solides Fundament schaffen möchtest, bevor du Malerei, Illustration oder andere kreative Techniken entdeckst – dieser Kurs ist der ideale Einstieg.

Die Fähigkeiten, die du hier entwickelst, verbessern nicht nur deine Zeichnungen. Sie verändern die Art, wie du die Welt wahrnimmst, und bilden die Grundlage für deinen gesamten weiteren kreativen Weg.

Bereit, in eine Landschaft voller stiller Kraft einzutauchen?
In dieser Session gestaltest du eine eindrucksvolle Bergszene in warmen Erdtönen, wo raue Strukturen auf schneebedeckte Gipfel treffen und jede Schicht ihre eigene Geschichte erzählt.

Du bewegst dich durch natürliche, warme Farbtöne, mischst deine eigenen Erdfarben und baust lebendige, stimmige Nuancen auf. Mit Modellierpaste entstehen dicke, greifbare Strukturen, die der Landschaft Form geben, bevor du mit unserem Lieblingstool – dem Spachtel – markante, schneebedeckte Gipfel herausarbeitest.

Hier dreht sich alles um Textur, Kontrast und diesen besonderen Moment, wenn sich dein Bild plötzlich wie eine Landschaft anfühlt, in die du hineintreten könntest. Lass deine Pinselstriche mutig sein, deine Schichten unperfekt – und lass deine Berge auf ihre ganz eigene Weise entstehen.


✨ So laufen PIE Semi-Guided Workshops ab
Du kommst an, atmest kurz durch, wählst dein Welcome-Drink und nimmst deinen Platz am Tisch ein — dort, wo gleich die Magie passiert. Wir starten pünktlich, also sei bitte da und ready, direkt einzutauchen.

Danach übernimmt deine Kursleitung und gibt dir eine kurze, einfache Einführung in die Materialien — ein klares Thema und eine Technik zum Starten. Stell es dir als dein kreatives Sprungbrett vor. Alles, was danach passiert, gestaltest du selbst.

Dann beginnt der wirklich spannende Teil. Unsere Kursleitung zeigt dir die Basics, gibt dir Tipps und hält dich inspiriert… aber die eigentliche Magie entsteht, wenn du in deine eigene kreative Welt eintauchst ;) Folge der Anleitung oder geh spielerisch einen Umweg – beides ist perfekt.

Es ist die ideale Balance aus Struktur und Freiheit: genug Guidance, um dich sicher zu fühlen, genug Raum, um dich selbst zu überraschen. Ein bisschen tiefer, ein bisschen bewusster – und immer mit ganz viel Spass.

Splash. Drip. Splatter. Totale Freiheit.
Du suchst nach einem kreativen Erlebnis, das energiegeladen, ausdrucksstark und ganz anders ist als klassisches Malen?
Unser Action Painting Workshop verbindet die Begeisterung fürs Werfen, Tropfen und Spritzen von Farbe mit den künstlerischen Grundlagen eines kraftvollen abstrakten Kunstwerks.

Nach einer kurzen Einführung führt dich dein:e Kursleiter:in durch verschiedene Action-Painting-Techniken und erklärt dabei, wie abstrakte Bilder durch Komposition, Schichtung, Farbzusammenhänge und Textur entstehen. Anstatt ein vorgegebenes Motiv nachzumalen, entwickelst du über etwa zwei Stunden hinweg Schritt für Schritt dein eigenes Werk – wobei jeder Farbklecks, jeder Pinselstrich und jede kreative Entscheidung den weiteren Verlauf beeinflusst.

Action Painting ist eine intuitive Reise. Jede Spur auf der Leinwand wird zum Ausgangspunkt für die nächste, sodass ein fortlaufender Prozess aus Handeln, Beobachten und Reagieren entsteht. Dabei experimentierst du mit einer Vielzahl an Farben, Werkzeugen und Techniken, während dein:e Kursleiter:in dir mit Demonstrationen, künstlerischem Input und individuellem Feedback zur Seite steht.

Kein Bild gleicht dem anderen. Obwohl alle gemeinsam dieselben Techniken entdecken, folgt jede:r Teilnehmende dem eigenen kreativen Weg und findet die persönliche Balance zwischen Spontaneität und bewusster Gestaltung.

Ob du nach einer intensiven Woche abschalten, deine Kreativität neu entdecken oder Malerei ganz anders erleben möchtest – Action Painting gibt dir die Freiheit zu experimentieren und gleichzeitig die künstlerische Orientierung, um aus expressiven Spuren eine stimmige abstrakte Komposition entstehen zu lassen.

Du gehst nicht nur mit einem einzigartigen Kunstwerk nach Hause, sondern auch mit einem tieferen Verständnis dafür, wie abstrakte Bilder entstehen – und mit dem Vertrauen in deine eigenen kreativen Instinkte.

Blumen. Farben. Ein Stillleben mit ordentlich Stimmung.
Hier wird nicht geflüstert – hier wird gepinselt, geschichtet & gestrahlt.
In diesem Ölmalkurs bringst du ein Stillleben mit Pfirsichen & Blüten auf die Leinwand – voller Farbe, voller Flow und mit der Garantie: es wird richtig gut.

Du lernst, wie du Ölfarben weich mischst, fluffige Formen malst und dein Bild zum Leuchten bringst – locker, leicht & null verkopft.

Perfekt für Anfängerinnen, Farbliebhaberinnen & alle, die mal wieder einfach drauflos pinseln wollen.

Leicht. Fliessend. Wunderbar unvorhersehbar.

Aquarell besitzt einen Zauber wie kaum ein anderes Malmedium. Transparente Farben, zarte Schichten und das natürliche Fliessen des Wassers lassen Bilder voller Licht, Atmosphäre und Lebendigkeit entstehen. Statt gegen das Medium zu arbeiten, lernst du, mit ihm zu arbeiten – und entdeckst, dass oft genau dort die schönsten Effekte entstehen, wo das Wasser einen Teil der Arbeit übernimmt.

In diesem vierwöchigen Kurs baust du Schritt für Schritt eine solide Grundlage in der Aquarellmalerei auf und lernst, Kontrolle und kreative Freiheit miteinander zu verbinden. Egal, ob du zum ersten Mal mit Aquarellfarben arbeitest oder deine malerischen Fähigkeiten erweitern möchtest – wir begleiten dich durch die wichtigsten Techniken.

Während des Kurses entdeckst du Lasuren, Farbverläufe, Schichttechniken, Verblendungen und das gezielte Herausarbeiten von Lichtern. Dabei lernst du, wie Wasser, Pigmente und Papier zusammenspielen und wie du die natürlichen Eigenschaften des Mediums gezielt für deine Bilder nutzt.

Jede Kurseinheit verbindet anschauliche Demonstrationen mit praktischen Übungen und viel Zeit für dein eigenes kreatives Arbeiten. Dabei erhältst du individuelle Unterstützung und persönliches Feedback von deiner Kursleitung.

Aquarell belohnt Geduld, Beobachtung und Experimentierfreude. Manche Künstlerinnen und Künstler erschaffen feine botanische Illustrationen, andere lockere Landschaften oder ausdrucksstarke abstrakte Kompositionen. Dieser Kurs vermittelt dir das technische Fundament, um genau den Stil zu entdecken, der dich begeistert.

✏️ Was dich erwartet

• Ein strukturierter vierwöchiger Einstieg in die Aquarellmalerei
• Wöchentliche Begleitung durch eine professionelle Kursleitung
• Live-Demonstrationen zu jeder neuen Technik
• Viel Zeit zum eigenen Malen mit individuellem Feedback
• Eine entspannte und motivierende Atmosphäre zum Ausprobieren
• Schritt für Schritt den Umgang mit Wasser, Pigmenten und transparenten Farben lernen

🧠 Das lernst du

• Nass-in-Nass- und Nass-auf-Trocken-Techniken
• Mit Lasuren Tiefe und Leuchtkraft erzeugen
• Wasser- und Pigmentfluss gezielt steuern
• Farben verblenden, aufhellen und korrigieren
• Licht, Atmosphäre und feine Strukturen gestalten
• Sicher im Umgang mit einem der elegantesten Malmedien werden

🤔 Ist dieser Kurs das Richtige für mich?
Auf jeden Fall.
Egal, ob du Aquarell zum ersten Mal ausprobierst oder deine bisherigen Malerfahrungen erweitern möchtest – dieser Kurs bietet dir den idealen Einstieg in eine der elegantesten und vielseitigsten Maltechniken.
Vorkenntnisse in der Aquarellmalerei brauchst du keine. Alles, was du mitbringen musst, sind Neugier, Geduld und die Bereitschaft, dich von den Farben überraschen zu lassen.

Ein Velo. Ein Korb. Und ganz viel Flower Power.
Steig auf – wir malen uns eine kleine Sommerflucht! In diesem geführten Acryl-Event bringst du ein charmantes Vintage-Velo aufs Canvas – inklusive klassischem Korb, randvoll mit fröhlich bunten Blumen.

Das zarte Rahmen-Grau trifft auf eine wahre Farbexplosion im Korb – ein Motiv, das direkt nach Landluft, Freiheit und einem ganz langsamen Nachhauseweg ruft.

Ob du dich in die Blumen verliebst, die Retro-Vibes feierst oder einfach ein paar Stunden entspannt losmalen willst – dieses Motiv lädt dich ein, runterzuschalten und den Moment zu geniessen.
Keine Pedale nötig. Nur Pinsel, Farbe – und ein Hauch Sommerwind auf der Leinwand. 🌼🚲☀️

Fluoreszierend, fabulös und direkt ins Herz schwebend.
Tauche ein in die tiefe, dunkle und schillernde Unterwasserwelt, während wir eines der faszinierendsten Wesen des Ozeans malen: die Qualle. Ätherisch, elegant und ein wenig ausserirdisch stehen diese treibenden Wunder im Mittelpunkt dieser leuchtenden, einmaligen Art-Session.

Du erschaffst deine eigene leuchtende Qualle in Bewegung — transluzent, fliessend und vollkommen hypnotisch. Und das Besondere: Wir arbeiten mit fluoreszierender Farbe, die im Dunkeln leuchtet. Ja, wenn das Licht ausgeht, beginnt deine Qualle zu strahlen, als käme sie gerade direkt aus einer Rave in der Mariana-Graben-Tiefsee. 🪼💫

Auf dem Weg dahin lernst du, wie du dein Bild in Schichten aufbaust — um Tiefe, Bewegung und diesen charakteristischen Unterwasser-Glow zu erzeugen. Wir experimentieren mit Malmesser- und Schwammtechniken, um weiche Farbverläufe, organische Strukturen und fliessende Übergänge zu gestalten. Du erforschst ausserdem Opazität und Transparenz: wie manche Farben decken, andere durchscheinen und wie genau dieses Zusammenspiel den magischen, schwebenden Effekt entstehen lässt.

Zwei Fische, ein Teich und eine Welt aus fliessender Farbe.
In dieser spielerischen Aquarell-Session tauchen wir in eine ruhige Teichszene ein, mit zwei wunderschön locker gemalten, farbigen weissen Fischen, die zwischen Seerosen, schwimmenden Blättern und zarten Blüten hindurchgleiten. Es geht um Bewegung, Leichtigkeit und darum, das Wasser selbst mitmalen zu lassen.

Dieses Motiv eignet sich perfekt, um die Nass-in-Nass-Technik zu erkunden — zu beobachten, wie Pigmente sich entfalten, ineinanderfliessen und überraschende Verläufe auf dem Papier entstehen lassen. Du lernst, wie du mit unterschiedlich intensiven Farbwäschen arbeitest, um Tiefe, Licht und Transparenz im Wasser zu erzeugen.

Neben der flüssigen Malweise widmen wir uns auch gezielt kleinen Details — wann Kanten sich auflösen dürfen und wann wenige, bewusste Pinselstriche ausreichen, um einen Fisch, ein Blatt oder eine Seerose klarer hervortreten zu lassen.
Es ist ein Spiel aus Spontaneität und Kontrolle: sanfte Verläufe, fliessende Farben und genau genug Struktur, um eine ruhige, lebendige Teichwelt entstehen zu lassen.


✨ So laufen die PIE Kafi & Gipfeli Aquarell-Workshops ab

Was gibt es Schöneres, als den Sonntagmorgen mit einem Kaffee und einem Gipfeli zu starten und dabei kreativ zu werden? Du kommst an, atmest kurz durch, holst dir dein Kafi & Gipfeli und richtest dich an deinem Platz am Tisch ein – genau dort, wo die Magie passiert. Wir starten pünktlich, also sei bitte rechtzeitig da und bereit, einzutauchen.

Danach übernimmt deine Kursleitung und gibt dir eine kurze, einfache Einführung in die Materialien — nichts Überforderndes, einfach damit du dich wohlfühlst und bereit bist, loszulegen.

Dann beginnt der wirklich spannende Teil. Du wirst Schritt für Schritt durch den Malprozess geführt, mit viel Raum zum Ausprobieren, Experimentieren und deinem eigenen Stil. Schluck dein Getränk, geniesse den Moment und lass die Kreativität fliessen.

Schimmer ein bisschen. Verwisch ruhig mehr. Vertraue dem Funkeln.
In dieser abstrakten Malsession dreht sich alles um Kontrast und Rhythmus – um mutige Gesten, ruhige Momente und die Magie von Blattgold. Wir zeigen dir, wie du dieses schimmernde Material einsetzt, um Tiefe, Licht und eine Prise Drama auf deine Leinwand zu bringen.

Ob du es fein schichtest oder dich für den vollen Glow entscheidest – Blattgold verleiht jedem Kunstwerk das gewisse Etwas. Und hier gilt: Es gibt keine Fehler, nur goldene Chancen ;)

Du experimentierst mit Pinseln, Schwamm und Malmesser, um unterschiedliche Texturen zu kreieren – und findest dabei ganz nebenbei deinen eigenen Stil. Denn abstrakte Kunst bedeutet vor allem, Regeln loszulassen und deinem Gefühl zu folgen.

Also entspann dich, spiel dich aus und lass deine innere Künstlerin oder deinen inneren Künstler strahlen – im wahrsten Sinne des Wortes.

Giessen. Kippen. Staunen.
Manche Maltechniken lassen sich bis ins kleinste Detail planen. Acrylic Pouring gehört definitiv nicht dazu. Es bedeutet vor allem eines: der Farbe ihren eigenen Weg zu lassen. Es ist unberechenbar, ein bisschen chaotisch – und unglaublich befriedigend.

In diesem geführten Workshop lernst du zwei der faszinierendsten Pouring-Techniken kennen: Tree Ring und Flip Cup. Statt mit Pinseln arbeitest du mit fliessenden Acrylfarben, Schwerkraft und Bewegung und erschaffst beeindruckende abstrakte Effekte, die auf keine andere Weise entstehen können.

Dein Artist stellt dir beide Techniken zunächst in einer Live-Demonstration vor und begleitet dich anschliessend Schritt für Schritt bei deinen eigenen Kunstwerken. Du lernst, wie du deine Farben richtig vorbereitest, die passende Konsistenz erreichst, harmonische Farbverläufe gestaltest und wie die berühmten organischen «Cells» ganz von selbst entstehen.

Obwohl alle Teilnehmenden dieselben Techniken kennenlernen, gleicht am Ende kein Kunstwerk dem anderen. Jede Bewegung, jede Farbkombination und jede kreative Entscheidung führt zu einem einzigartigen Ergebnis.

Während des Workshops gestaltest du drei Leinwände im Format 30 × 30 cm. Die erste dient dazu, die erste Technik kennenzulernen, die zweite widmet sich der nächsten Technik, und für dein drittes Kunstwerk entscheidest du selbst, welche der beiden Techniken du nochmals anwenden möchtest.

Egal, ob du Acrylic Pouring zum ersten Mal ausprobierst oder einfach ein entspannendes und zugleich faszinierendes Kreativerlebnis suchst – dieser Workshop verbindet spielerisches Experimentieren mit professioneller Anleitung und jeder Menge überraschender Ergebnisse.

Neblige Grüntöne, ruhiges Wasser und ein Wald, der fast verzaubert wirkt.
Tritt ein in eine stille, mystische Landschaft, in der ein verborgener See zwischen moosbedeckten Felsen und dichter Vegetation liegt. In diesem Bild dreht sich alles um die Vielfalt von Grün — du mischst unterschiedlichste Nuancen, von tiefen, satten Waldtönen bis zu sanft leuchtenden Highlights, und erschaffst so eine Atmosphäre voller Tiefe und Lebendigkeit.
Wir arbeiten in vielen Schichten, um die Landschaft nach und nach aufzubauen und dem Wald sowie dem Wasser Raum und Tiefe zu verleihen. Du lernst, wie du durch Farbvariation, Transparenz und Struktur eine dichte, stimmungsvolle Szenerie entstehen lässt.

Mit verschiedenen Werkzeugen wie Malmesser, Pinsel und Schwamm experimentieren wir mit unterschiedlichen Techniken: strukturierte Blätter, weiches Moos auf Felsen und schimmernde Spiegelungen auf der Wasseroberfläche.
Es ist ein Prozess des Aufbauens, Entdeckens und Verfeinerns — bei dem jeder Grünton zu einer ruhigen, immersiven Welt beiträgt, die zugleich real und traumhaft wirkt.